Cada vez es más habitual que profesionales del ámbito escénico y audiovisual (creadores, intérpretes, directores de equipos artísticos y docentes de actividades artísticas), se apoyen en los conocimientos y profesionales de la Psicología para crear historias, personajes y puestas en escena interesantes y verosímiles que puedan captar el interés de los espectadores. Por otra parte, los propios artistas escénicos, a menudo, solicitan apoyo psicológico individual, para gestionar mejor las exigencias de la vida artística tanto a nivel personal como profesional.
Desde la Psicología existe también un interés creciente por incluir herramientas artísticas como complemento y apoyo a nuestro trabajo diario.
Por todo ello, consideramos necesaria una formación especializada en el área de la “Psicología Audiovisual y Escénica”, para dotar a los psicólogos y a las psicólogas que deseen trabajar en este ámbito, de herramientas y conocimientos específicos adaptados a las peculiaridades del medio artístico, al igual que se ha hecho en otras disciplinas como el deporte.

Módulo 1: Introducción

Recorrido histórico de la Filosofía y la Psicología en relación con el ámbito artístico. El cine y el audiovisual en nuestros días. Qué es la Psicología audiovisual y escénica. Creatividad y cerebro creativo. La Psicología del artista.

Módulo 2: Cine y Psicología

Tema 1. Nociones básicas de cine. La realización de una película: estructura, fases, procesos. Los profesionales y sus funciones: actores, directores, productores, guionistas, directores de casting. Géneros cinematográficos. Ficción y realidad. Las series.
Tema 2. Asesoramiento psicológico a guionistas y escritores: La psicología en la construcción del relato y los personajes. El estrés del creador.
Experiencias profesionales e interdisciplinares. Prácticas grupales e individuales.
Tema 3. La Psicología en la dirección cinematográfica: la personalidad del director, el manejo de la crítica, La psicología aplicada a la dirección de actores.
Tema 4. El actor frente a la cámara: Apoyo psicológico y trabajo personal con el actor de cine. Asesoramiento en construcción de personajes y preparación de castings.
Tema 5. La Psicología del espectador. Usos del audiovisual para el ejercicio de la psicología. Casos prácticos, Experiencias. Talleres de creatividad, de actuación y dirección.

Módulo 3. Teatro y Psicología

Tema 1. Introducción
Tema 2. Psicología como herramienta para el teatro
1. La vulnerabilidad del actor: escuelas de actuación y procesos de aprendizaje. Vulnerabilidad personal y factores de riesgo. Desarrollo de la carrera profesional.
2. Psicología y actuación: áreas de intervención con el actor. Rendimiento en el escenario. Construcción de personajes Preparación de pruebas y castings Actores niños y adolescentes. Intervención clínica/ psicoterapéutica.
3. Asesoramiento psicológico: performance, directores de escena, dramaturgos, investigadores teatrales.
4. Perfil del asesor psicológico en teatro y actuación.
Tema 3. El teatro en la Psicología.
1. Herramientas teatrales durante el proceso terapéutico.
2. Escuelas de psicoterapia que utilizan el juego dramático: similitudes y diferencias.
3. Beneficios del teatro, actividades y temáticas de intervención para el ejercicio de la psicología.
4. Experiencias interdisciplinares: lecturas, vídeos, trabajos en grupo.

Módulo 4. Danza y Psicología

Tema 1. Fuentes comunes entre las Artes y la Psicología.
Tema 2. Danzar la vida: Conceptos iniciales y primeras temáticas. El ritual, emociones y movimiento, comunicación sin palabras, pensamiento y danza.
Tema 3. La Danza: Historia y evolución. Estilos de danza y profesionales. Prácticas: visionado de piezas, danzas distintas, testimonios de procesos.
Tema 4. Psicología y Danza. Atención al colectivo artístico.
1. Evolución del cuerpo, el movimiento y el arte en terapia.
2. Asesoramiento específico a coreógrafos, dramaturgos y directores.
3. La intervención con el intérprete o el elenco en grupo.
4. Técnicas y aplicaciones: Focusing, meditación y Mindfulness en movimiento, bioenergética.
5. Prácticas: experiencias profesionales y ejercicios vivenciales.

Tema 5. El bailarín. Necesidades generales y específicas. Conceptos clave y herramientas de trabajo tanto preventivas como terapéuticas.
1. El desarrollo de competencias personales y profesionales.
2. Investigaciones en torno a la danza y profesionalización del PAE en este ámbito.
3. Prácticas: La exposición, vídeos, experiencias, obras, presentación de cada uno en danza.

Tema 6. Danza y Psicología. Aportaciones de la danza para la psicología clínica, comunitaria, educativa y organizacional.
1. Primeras propuestas y evolución de movimiento y bienestar.
2. Técnicas y aplicaciones: danzaterapia, DMT, Movimiento auténtico, danza inclusiva.
3. Prácticas: experiencias profesionales, ejercicios vivenciales. Experiencias interdisciplinares. Lecturas, videos, trabajos en grupo.

Módulo 5. Musicoterapia. Conclusiones y trabajos.
1. Introducción a la musicoterapia
2. Introducción a la musicoterapia escénica
3. Experiencias
4. Revisión de ejercicios personales, puesta en común grupal

Las personas interesadas podrán elegir la modalidad presencial, o la modalidad online.

Modalidad presencial

Se impartirá de manera presencial en el Área de Formación del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid. Cuesta de San Vicente, 4, 5ª planta, 28008 Madrid. Las personas que se comprometan a la realización de la actividad en esta modalidad, no podrán modificar su participación en consideración a los psicólogos y las psicólogas que se han quedado sin plaza presencial.
Será necesario la asistencia de al menos al 80% de las clases.
Se realizará una evaluación cuantitativa del alumno/a teniendo en cuenta; participación (40%), actividades (50%) y asistencia (10%).

Modalidad online

Se impartirá de manera online a través de la conexión del aula virtual en directo que facilitará a los y las asistentes el Departamento de Formación. Las clases no quedarán grabadas.
El acceso a la actividad será a través de la Plataforma e-learning del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid, abierta y accesible 24 horas.
Será necesario la asistencia de al menos al 80% de las clases y solamente computará la asistencia si la cámara del participante está encendida y mantiene una participación activa durante la celebración de las clases.
Se realizará una evaluación cuantitativa del alumno/a teniendo en cuenta: participación (40%), actividades (50%) y asistencia (10%).

Recursos ofrecidos

- El material didáctico en formato pdf, complementado por, debates online, chats-foros.
- Material complementario y de apoyo: bibliografía y referencias, recursos para la intervención.
- Espacios de reflexión y aplicación, para fomentar el debate y participación en actividades interactivas y colaborativas
- Se emitirá un certificado de participación en la actividad formativa, una vez cumplido con los criterios necesarios para la obtención del título.

La formación permite un aprendizaje vivencial tanto de manera presencial como online. Entendiendo que el mejor aprovechamiento del curso es presencial, teniendo en cuenta que algunas actividades requieren de trabajar con compañeros/as en directo, si bien, la participación online también existe pero se realiza desde el apoyo visualizando, tomando notas para emitir feedback y poder responder preguntas sobre la vivencia como observadores.
Desde la modalidad online algunas veces se trabajará en grupos desde salas creadas en la plataforma, lo que no permitrá el contacto físico o la realización de algunas prácticas como en el aula.
 

Ana Fernández Rodríguez.Psicóloga clínica y coordinadora del grupo Psicoartaes (Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas), del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid. Ha organizado y/o participado en diversas actividades interdisciplinares como jornadas, congresos, y cursos para artistas y psicólogos. Especializada en el área del Cine y la Psicología, ha ido orientando su actividad a las asesorías psicológicas para guionistas, formación psicológica para cineastas y optimización de trabajo de artistas y creadores.

Cristina Viartola Braña.Psicóloga sanitaria. Psicoterapeuta humanista integrativa acreditada por APHICE. Especialista en Psicoterapia y Psicodrama. Dirige una consulta privada especializada en psicología para artistas, con énfasis en autoestima, bloqueos creativos y salud emocional en las artes escénicas; así como en el uso de las artes escénicas para promover el bienestar emocional. Colaboradora habitual en prensa y publicaciones sobre psicología audiovisual. Miembro de Psicoartaes.

María de los Llanos de Miguel Pérez.Psicóloga, psicopedagoga y bailarina. Especialista en Psicología del Deporte, Coaching Deportivo, Psicología Somática, Alto Rendimiento y Mindfulness. Profesora de Desarrollo de Competencias Personales Profesionales en Universidad Nebrija. Pedagoga de Danza y Movimiento..
 

Stella Castro Miranda.Psicóloga. Musicoterapeutay Psicodramatista.. Terapeuta-Fellow y Primary TRainer del Método Musicoterapéutico B.M.G.I.M (Guided Imagery and Music de Helen Bonny) por   Association for Music and Imagery (A.M.I.)(USA).Títulos Superiores de Flauta Travesera y Traverso Barroco en los Conservatorios de Toulouse , Holanda y Madrid. Actualmenteejerce como psicóloga y musicoterapeuta en el Centro de Psicología y Musicoterapia “Musicaycolor”,en el Centro “Alba Psicología&Arte”, en el Master de Musicoterapia de la Universidad Florida Universitaria. Coordinadora y Trainer  del Método  Científico en Emociones Alba Emoting Vivencial en España.